摄影家们常说这样一句话：“开始我们不过迷上了相机这个工具，而结果却爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱至极。我们通过它观察、取景、测光、调焦，然后一按快门，“咔哒”一声一瞬间的艺术就产生了。 甚至，不管相机多么昂贵，传统的也好，数码的也好，我们总是心甘情愿地增加投入，因此经常留意各种广告，研究哪家商店出售什么产品，价格如何？我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门口。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。

《美国纽约摄影学院摄影教材》设计的体例，兼顾了各个读者层面的需求，雅俗共赏，对摄影自学者尤为方便。在国内众多摄影人的书架上都能够找到，很多影友在这套书的启蒙之下，迈进了摄影门槛并最终走上了摄影之路。 今年是摄影术诞生170年，摄影是在视觉艺术基础上发展起来的技术科学，作为一种文化实践，是思想智慧、艺术涵养和行动与技术相结合的特殊劳动。在摄影实践及其理论归纳上去除具有难度的技术层面因素外，更主要的是摄影者本身整体文化底蕴、社会生活经历、专业素养与实践能力以及个性的综合反映，是涉及技术的、手段的、思想的、文化的多元化积累的检验与映照。进入21世纪，摄影的参与者数量正以前所未有的规模向我们展示这一文化对于人们的吸引力。时代要求21世纪的摄影人不断提升自身的文化素养，经常丰富各自的生活阅历，才可厚积而薄发。

摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上 了相机这个尤物，而结果却爱上了摄影这门艺术。” 事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之 路，几乎部是被相机及其附件的魅力所吸引。它完 美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它 观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门， “咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了！ 甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿 地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家 商店出售什么产品，价格如何。我们凝视着照相器 材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门 前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着 “我的比你的大”那种自我满足的心情

这是一本欧美时尚摆姿精选，作品皆出自世界顶级时尚与商业人像摄影师之手。本书为那些想要寻求创作灵感的摄影师提供灵感的源泉。全书共展示500款人像摄影美姿，包括头肩姿势、上半身姿势、四分之三躺姿、四分之三坐姿、四分之三站姿、全身躺姿、全身坐姿及全身站姿等。

第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？ 在这篇马格南网站博客的访谈中，摄影师们对此都给出了自己的答案。

摄影师需要做出的各种决定之一是，他应当站在哪里和把照相机对准哪个方向。虽然技 术发展意味着曝光和对焦经常自动决定，但是归根结底始终是摄影师就如何在取景器中准确 取景做出决定。 尽管画家可以通过从景物中去掉他或她不想让其他人看到的一部分成分来 改变现实，但是照相机将不加选择地记录它面前的一切。因此，构图对简化我们周围繁杂的 世界是十分必要的。 虽然在画面中有些被摄体实际上可能经过摆布，但是对景物中的被摄 体完全控制，尤其是假如被摄体是无法预见的，那始终是不可能的。但是，通过选择使用什 么样的镜头和何时按动快门，摄影师可以就照片最终如何显现施加强有力的影响。善于选择 的眼力 与其说是仅仅寻找拍摄什么照片，倒不如说构图通常是寻找强调景物的某些部分的 方法，同时设法掩饰或掩盖其它部分。它是将事物排列整齐——颇像遣词造句，讲述一段个 人的故事，或者对你看到的事件提供第一手的描述。 虽然有许多规则可以帮助指导你的构 图，但是认识到选取一幅完美的照片远不止一种方法是非常重要的。埃及著名的金字塔有千 百万人参观过，周围又是繁华城市的郊区，肯定是世界上被人拍摄得最多的景物。但是，正 如这几幅照片所表现的那样，在暂短逗留期间，仅凭在构图方面下功夫就可以拍到各式各样 的代表作品。

本书内容包括经典光学的主要原理（干涉、衍射、几何光学基础、光的偏振、光的吸收、散射和色散）和应用，并适当介绍了现代光学的基本原理（光的量子性及现代光学基础）和应用.有些公式的数学推导作为附录列于各章之末，每章均配有适当的例题和习题.讲授全书大约需要72学时。 本书可作为高等师范院校物理专业的教材，也可作为综合性大学、高等工科院校的有关专业的教学参考书，并可供中学物理教师及其他有关人员参考.

以摄影為職業的耳業攝影人，尤其最擅長人像的外拍及棚拍，你在Yahoo！奇摩等拍賣網站看到的服飾、鞋子、包包等，一帧幀以关少女為模特兒所示第的照片，有不少都是出自於黑题之手。 正由於作者拍過無数的美少女，因此對於指導模特兒在面對鏡頭時該擺哪些動作十分有經驗，包括速表情、化妆、嬖型能都給子模特兒最题合的建議。另外，作者也帶過許多場人像外拍活動，能夠同時站在攝影者吳模特兒的角度来控制拍攝氣氛，為攝影師與模特兒之間進行良好互動溝通。 而熟爱布袋戲的作者，還曾為霹霾布袋戲寫過《霹霖图騰劇集攻略本》， 乍的似乎是攝影路上不務正業的有退經驗，但是能在靜態的人倡中尋找生命力，也同時為攝影取鏡的思考培善更多霞威。

y name is Thomas Leuthard and I’m a street photographer from Switzerland. I started to focus on street photography in 2009 when I decided to take all my photos with an 85mm lens in the streets. After some time I realized that this lens was too long for this purpose. The focal length changed, the name remained and I got closer and closer. Today I take some of my street photos with a 50mm from a very short distance

用光、美姿与构图是拍出成功人像照片的关键。备受推崇的台湾超人气摄影师黑面将在本书中告诉你如何利用光线打造照片的完美质感，如何使用广角镜头、定焦镜头、长焦镜头和相机套头拍出好看的人像照片，如何挑选漂亮背景，如何裁切取舍构图，以及如何引导模特快速融入拍照情境，使拍摄美少女变成一件最快乐的事。

我们恰恰永远要记住的是，摄影的真谛一 无论数宇：式的还是“ 过时的”胶片式的，仅仅在于创作出美好的影像。作为一位摄影师，我们J]的技艺才是摄影带给我们的最重要的元素。如果不能利用本书其他课程所传授的方法发挥我们眼力，便不会成为一位出色的摄影家，因为我们只会“求助于数字技术”。开发我们已经称之为“摄影家的眼力”才是最为重要的。然后，使用任何照相机我们都能够拍摄出伟大的照片，不论它是数字式的还是胶片式的。 正像我们在很久以前说过的，最有价值的并不是照相机，而是我们自己，是摄影家。基于这种观点我们知道，数字摄影不过是拍摄照片的另外一种方法。它并不是一种包治百病的万能药。它只是一种工具，并且像任何其他工具一样，并不比技艺所带给我们的东西更好。 因此，继续磨炼自己作为一位摄影家的技艺，继续发展自己“摄影家的眼力”，继续成为一位摄影家。到那时，我们便能够拍摄出伟大的作品，或者使用数码相机或者使用胶片照相机，中间的媒介并不是最重要的。这就是摄影！

本书肇始于一篇论文-篇关于由无所不在的摄影形象引发的美学和道德问题的论文。但是，我对摄影究竟为何物这个问题思考愈多，其引发的思绪便愈盛且愈显复杂。如此一而再、再而三（出乎我意料之外），思绪不断 篇关于摄影的意义及其发展历程的论文便铺展开来，直到我进展得足够远，致使在第一篇论文中加以勾勒，在随后的论文中加以记录，使展开的论点得以在更为理论化的方式下重新加以概括和阐述，并且能够兴尽而止。 这些论文首发（以稍有不同的方式）在《纽约书评》上。如果没有该杂志的编辑，我的朋友罗伯特·希尔文思（Robert Silvers）和芭芭拉·爱普斯汀（Barbara Epstein）对我执迷于摄影学的嘉许，这些论文是绝无付梓的可能的。我谨在此向他们表示谢忱。还要感谢我的朋友堂·艾力克.勒文（Don Eric Levine），他诲我不倦，并给我以无私的帮助。